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      • titlePHARENHEIT #18 / LE PHARE - CCN DU HAVRE NORMANDIE
      • body<h1>Pharenheit</h1> <p>À l’initiative du Phare, la sixième édition du festival Pharenheit se déroulera du 23 janvier au 3 février 2018 au Havre et sur le territoire normand avec la complicité du Volcan – Scène nationale du Havre, du Théâtre de l’Hôtel de Ville, du Tetris, du Théâtre des Bains-Douches, du MuMa, de la bibliothèque Oscar Niemeyer, du Sirius, de la Maison de l’étudiant, de la Bibliothèque Universitaire et de l’hôpital Pierre Janet au Havre, du Théâtre Le Passage à Fécamp, du Rive Gauche à St-Étienne-du-Rouvray, du Théâtre de L’Arsenal à Val-de-Reuil, de L’Étincelle, Théâtre de la ville de Rouen et du FRAC Normandie Rouen à Sotteville-lès-Rouen.</p> <p>L’édition 2017 a rassemblé plus de trois mille cents spectateurs pour vingt-neuf représentations, vingt-et-un spectacles et installations, quinze compagnies invitées, des projections de films, un concert de clôture et de nombreuses actions artistiques!</p> <p>Découvrez en novembre la programmation de la sixième édition sur <a href="http://www.pharenheit.fr" target="_blank">www.pharenheit.fr</a></p> <p><a href="http://www.lephare-ccn.fr/fr/wp-content/uploads/2017/11/PHHEIT18_BROCH_171102_www-2bd.pdf">Télécharger la brochure Pharenheit #18</a></p>
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      • placeLE PHARE - CCN DU HAVRE
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      • infos<p><a href="http://www.lephare-ccn.fr/fr/pharenheit/#">www.lephare-ccn.fr</a></p>
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      • titleTRAJECTOIRES - FESTIVAL DE DANSE
      • body<div class="h-30">Rendez-vous impulsif, contemplatif et festif, Trajectoires trace de nouvelles lignes artistiques pour mettre la ville en mouvement. Ce nouveau festival de danse dans la métropole nantaise est un appel à obliquer les corps et expérimenter des trajets et cheminements artistiques. Pendant huit jours, la programmation aura la bougeotte, de lieux en lieux, de places en places, dessinant de larges courbes chorégraphiques baladeuses. Une semaine pour se rassembler, découvrir, s’étonner et déployer la danse dans tous endroits. Libre et sans assignation.</div> <p class="pintro2">Le festival TRAJECTOIRES est un projet proposé par le <a href="http://ccnnantes.fr/">CCNN</a> avec <a href="http://www.lelieuunique.com/">le lieu unique</a> scène nationale de Nantes, <a href="http://theatreonyx.fr/">Théâtre ONYX</a> scène conventionnée de St Herblain, le <a href="http://www.tunantes.fr/">TU-Nantes</a> scène jeune création et émergence, le<a href="http://www.legrandt.fr/"> GRAND T théâtre de Loire-Atlantique,</a> <a href="https://www.stereolux.org/">Stereolux</a> musiques actuelles et arts numériques, <a href="http://www.musiqueetdanse44.asso.fr/">Musique et Danse en Loire-Atlantique</a>.</p> <p class="pintro2">En partenariat avec le CNDC-Angers, le Musée d'arts de Nantes, le Château des ducs de Bretagne-Musée d'histoire de Nantes, L’Atelier-espace d'exposition municipal dédié à l'art contemporain, le Passage Sainte-Croix, SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29x27, Honolulu Nantes. Avec le soutien de la Ville de Nantes, le Département de Loire-Atlantique, la Région des Pays de la Loire.</p>
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      • titleBIS DE NANTES / ACCN
      • body<p>Dans le cadre de BIS de Nantes, l'ACCN propose une rencontre autour des <strong>"Lieux de création chorégraphique, lieux de vie ?"</strong></p> <p>→  Le mercredi 17 janvier à 14h30 / Salle 200</p> <div class="text_exposed_show"> <p>A l’heure où l’une des orientations du ministère de la Culture est de faire des lieux labellisés de spectacle vivant des « tiers lieux », nous proposons de questionner le lien existant entre les lieux dédiés à la création chorégraphique et leur fréquentation par les populations des territoires qu’ils occupent.</p> <p>Ces lieux qui ne présentent a priori pas ou peu de spectacles, peuvent-ils, doivent-ils devenir des lieux de vie ? Si oui, par quel biais ? Si non, pourquoi peut-on douter de la pertinence de cette proposition ?</p> <p>Pour répondre à ces questions, seront réunis plusieurs personnalités issues du secteur chorégraphique et / ou en prise avec la question des tiers lieux : artistes directeur-trice(s) de lieux (Centre chorégraphique national et Atelier de fabrique artistique), directeur-trice(s) de Centre de développement chorégraphique national, artiste(s) ….</p> <p><strong>→ Modératrice : Alice Rodelet</strong>, adjointe de la directrice, département des Ressources professionnelles du Centre national de la danse - CN D</p> <p><strong>→ Intervenants :</strong><br /> - <strong>Eliane Dheygère</strong>, directrice du Le Vivat Armentières , scène conventionnée d’intérêt national<br /> - <strong>Lise Saladain</strong>, directrice déléguée de La Manufacture - CDCN<br /> - <strong>Loïc Touzé</strong>, chorégraphe et directeur de Honolulu<br /> - <strong>Ambra Senatore</strong>, directrice du CCN de Nantes<br /> - <strong>Aina Alegre</strong> chorégraphe et interprète</p> <p> </p> </div>
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      • placeBIS - SALLE 200
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      • infos<p><a href="http://www.bis2018.com/autres-temps-forts.html">+ d'info </a></p>
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      • titleCRÉATION / ACTA EST FABULA / YUVAL PICK - CCN DE RILLIEUX-LA-PAPE
      • body<p><strong>CRÉATION 2018</strong><br /> <strong>Premières au Théâtre National de Chaillot / Paris<br /> du 09 au 12 janvier 2018</strong><br /> <br /> La notion du collectif est la préoccupation principale de mon travail, comment il se fabrique, comment chacun interagit avec lui, quel espace commun il définit. Etant né à l'étranger et vivant en France, je prête une attention particulière à la notion d’appartenance à un lieu, à un groupe humain. En France, je suis très intrigué par l’absence de symboles partagés par tous, parce que je sais le besoin fondamental que nous avons, en tant que créatures sociales, de symboles autour desquels se rassembler. Est-ce qu’il en existe encore ? Est-il possible d’en réinventer ?  <br /> <br /> Pour cette pièce, j’ai envie, avec les cinq danseurs de ma compagnie, de créer quelque chose qui nous fédère, dans un espace donné, à notre échelle, à partir des singularités de chacun.  <br /> Le processus entremêlera deux dynamiques qui convergeront : l’une sonore qui prendra sa source dans la mémoire collective, l’autre chorégraphique qui s’appuiera sur une recherche de mouvement autour de la figure du corps, et de la ligne que je conçois comme une forme archaïque.  <br /> <br /> Ce qui m’intéresse pour cette nouvelle création est de travailler avec des sons, des voix, des chansons, qui ont laissé une trace en nous et qui nous rattachent à quelque chose de collectif. Nous rassemblerons des matières sonores, procédant par emprunts, nous les agglomèrerons, les recréerons, les déplacerons sur la scène. Le dispositif sonore structurera l’espace par différents objets de diffusion. J’ai envie d’expérimenter la transformation de la voix humaine et des rythmes pour créer quelque chose qui nous dépasse.  <br /> <br /> <span>En s’inspirant de notre pratique collective quotidienne, la pièce sera une forme de manifeste émanant des danseurs qui aborde l’ensemble par le travail sur l’unisson. Cet unisson, j’ai envie de le traiter comme un phénomène organique, pas comme un procédé donné d’emblée, mais au contraire comme le point de convergence des énergies et des parcours singuliers. A mes yeux, l’unisson ne doit pas amener les individus à être un, mais à faire un.</span><br /> <br /> <span><strong><span>Yuval Pick – mai 2017</span></strong></span></p>
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      • placeThéâtre National de Chaillot
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      • infos<aside class="col-xs-12 col-sm-3 col-sm-offset-1 right-sidebar"><small><span>Chorégraphie<br /> <strong>Yuval Pick</strong></span><br /> <br /> Danseurs<br /> <strong>Julie Charbonnier </strong><br /> <strong>Madoka Kobayashi </strong><br /> <strong>Thibault Desaules </strong><br /> <span><strong>Adrien Martins</strong><br /> <strong>Guillaume Zimmermann</strong><br /> <br /> Création sonore </span><br /> <strong>Max Bruckert</strong><strong>   </strong><br /> <strong>Olivier Renouf</strong><br /> Assisté de<strong> Clément Hubert</strong><br /> Lumières <br /> <strong>Sébastien Lefèvre</strong><br /> <span>Scénographie<br /> <span><strong>Bénédicte Jolys</strong></span></span><strong>   </strong><br /> <span>Costumes<br /> <strong>Ettore Lombardi</strong></span><strong>   </strong><br /> <span>assisté de <strong>Paul Andriamanana</strong></span>    <br /> <span>Travail vocal<br /> <span><strong>Myriam Djemour</strong></span></span><strong>   </strong><br /> Regard extérieur <br /> <strong>Michel Raskine</strong><br /> <span>Assistante chorégraphique<br /> <strong>Sharon Eskenazi</strong></span><strong>     </strong><br /> <br /> <span>Remerciements <br /> <strong>Mike Alfreds</strong><br /> <br /> Production<br /> <span><strong>Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape</strong></span></span><strong>   </strong><br /> <span>Coproduction </span><br /> <strong>Chaillot - Théâtre National de la Danse</strong><br /> Avec le soutien de<br /> <strong>KLAP Maison pour la danse à Marseille</strong></small> <footer> <p> </p> <p>© Sébastien Erôme</p> </footer> </aside>
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      • titleCRÉATION / ANOTHER LOOK AT MEMORY / THOMAS LEBRUN - CCNT
      • body<p>Dans <strong><em>Another look at memory</em></strong>, Thomas Lebrun traverse en compagnie de trois de ses plus fidèles interprètes dix années d’écriture chorégraphique. Rejoint pour un quatuor final par un jeune danseur rencontré à l’école supérieure du CNDC d’Angers, cette création parle de mémoire et de l’importance de la transmission.</p> <p>« Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin, Raphaël Cottin. Trois interprètes que je suis depuis plus de dix ans, qui me suivent depuis plus de dix ans. Dans cette création, je souhaite ainsi traverser dix années d'écritures communes, évoquer les pièces créées ensemble depuis 2008, questionner les mémoires des corps, convoquer celles des écritures et bousculer celles des sensations. Les soli de La constellation consternée ou de Trois décennies d'amour cerné... La jeune fille et la mort ou encore Lied Ballet... Peut-être aussi Avant toutes disparitions... De ces créations partagées en dix ans, quels sont les gestes qui nous sautent aux corps, à la mémoire, aux yeux. Comment partager des soli écrits pour soi avec les collègues qui les ont vus danser tant de fois, quelque part offrir une partie de son intimité artistique... Comme un paysage qui défile et dont les images arrêtées nous échappent, traverser une nouvelle partition chorégraphique créée de partitions vues, connues et parfois déjà lointaines, pour créer une nouvelle écriture commune, portée par l'œuvre musicale forte, bien que minimaliste, pour orgue et voix de Philip Glass, Another look at harmony. Ces trois danseurs, témoins de mon travail depuis dix ans, sont rejoints soudainement par le jeune danseur Maxime Aubert, rencontré tout dernièrement à l'école supérieure du CNDC d'Angers, pour un quatuor final. C’est pour lui une première pièce avec nous, ce qui donne tout le sens de la transmission au cœur de la danse et de la création. Comme une mémoire toujours à reconstruire, à vivifier... À partager. » Thomas Lebrun</p> <p>Distribution & production</p> <p>Chorégraphie : Thomas Lebrun ; Interprétation : Maxime Aubert, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin ; Musiques : Philip Glass ; Création lumières : Jean-Marc Serre ; Création son : Mélodie Souquet ; Costumes : Jeanne Guellaff</p> <p>Production : CCN de Tours ; Coproduction : Festival de Danse Cannes, Le Triangle, scène conventionnée danse à Rennes ; Résidence : La Pratique, Atelier de fabrique artistique, Vatan - région Centre-Val de Loire. Soutien : Université François-Rabelais de Tours. Le CCN de Tours est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours, le Conseil Régional du Centre Val de Loire, le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire. L’Institut Français contribue régulièrement aux tournées internationales du CCN de Tours.<br />  </p>
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      • infos<h5><a href="http://www.ccntours.com/actualites/thomas-lebrun_6">+ d'info</a></h5> <h5>©Frédéric Iovino<br />  </h5>
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      • titleCRÉATION / ALLEGRIA / KADER ATTOU - CCN DE LA ROCHELLE
      • body<p>llégresse, nom féminin: «joie vive qui se manifeste extérieurement».</p> <p>Synonymes : «enthousiasme, exultation, jubilation».</p> <p>Et si le Larousse, dans toute sa simplicité, avait l’argumentaire le plus clair et précis concernant la prochaine création de Kader Attou? Après la trilogie The Roots, Opus 14 et Un break à Mozart 1.1, le directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle avait envie de retrouver une forme plus intime, plus libre, une matière plus malléable. Raconter une histoire. Son histoire. Kader Attou a choisi de parler du monde en le rêvant. C’est sa façon à lui de le refaire.</p> <p>Dans la veine de Petites Histoires.com, <strong>Allegria</strong> veut partir d’un minuscule geste du quotidien pour le faire s’envoler vers un subtil mouvement poétique. Confronter les objets aux corps, comme un grand jeu facétieux faisant appel à l’enfant qui sommeille en chacun de nous.</p> <p>Le chorégraphe a décidé de renouveler l’équipe de danseurs qui le suit depuis des années – et qui continue de tourner partout avec ses précédents spectacles, notamment pour le lancement de la saison de l’Opéra National de Bordeaux. De nouveaux danseurs seront donc intégrés à la famille, offrant leur sensibilité, leur imaginaire et la puissance de leurs corps à cette création haute en couleurs. Le spectacle verra le jour pour la toute première fois à La Coursive.</p> <p>Avec Allegria, Kader Attou a pour ambition d’offrir une chorégraphie ludique, sensible et, peut-être, légèrement mélancolique. Une pièce joyeuse et tendre, comme un poème dansé à la vie.</p> <p><strong>Distribution & production</strong></p> <p>chorégraphie pour 8 danseurs<br /> direction artistique Kader Attou</p> <p>production CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes<br /> coproduction La Coursive<br /> Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap - Direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nouvelle-Aquitaine, le Conseil régional Nouvelle-Aquitaine, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger et dans le cadre des années croisées</p>
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      • placeLa coursive, scène nationale de La Rochelle
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      • infos<p><a href="http://www.la-coursive.com/spectacles/allegria-kader-attou">+ d'info </a></p>
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      • titleFESTIVAL KALYPSO - CCN DE CRÉTEIL
      • body<p>Le CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - direction Mourad Merzouki présente la 5ème édition du Festival Kalypso. Cet événement nomade, devenu incontournable, vous invite à découvrir dans 18 lieux d’Île-de-France toute la richesse de la danse hip-hop. Qu’elle soit présentée sur scène ou dans la rue, sous la forme de spectacles, de battles, de brunchs ou de bals par des chorégraphes de renom ou de jeunes compagnies émergentes, françaises ou internationales, la danse hip-hop a de quoi vous surprendre.</p> <p><strong>Édito de Mourad Merzouki</strong></p> <p>« Aussi longtemps qu’on s’entend, qu’on partage, on vit ensemble »<br /> Ces paroles de Simone Veil m’accompagnent depuis longtemps. Elles illustrent ce qui m’anime aujourd’hui et me poussent à poursuivre, avec conviction et détermination, ma démarche artistique et citoyenne : se rassembler, échanger, transmettre pour mieux avancer ensemble. Au coeur de ce projet, une volonté : réaffirmer le pouvoir infini de l’engagement, de la liberté de penser et de créer. Puis un désir : rendre hommage au hasard<br /> des rencontres et à toute la force du mouvement hip-hop. Enfin, un voeu : rêver, se réunir et fêter la puissance de l’imagination.<br /> C’est ainsi que j’ai souhaité l’édition 2017 des festivals Karavel et Kalypso.<br /> Cet événement, d’une ampleur inédite, est l’aboutissement d’une aventure que je mène depuis onze ans avec mon équipe. Entre le 6 octobre et le 22 décembre, 42 compagnies sont réunies sur scène et dans la rue. Elles vous dévoilent toute leur créativité à travers 40 spectacles, 8 shows chorégraphiques, des bals, des battles, des projections et des dizaines d’heures d’ateliers de pratique.</p> <p>Au centre de cette programmation foisonnante et exigeante, nous sommes fiers de vous faire découvrir les créations d’une dizaine d’artistes émergents que nous avons accompagnés en résidence. Pour la première fois cette année, nous avons également l’honneur de vous présenter les regards croisés de 25<br /> artistes d’Amérique latine, d’Afrique et du Proche-Orient lors de deux soirées entièrement dédiées à la scène internationale. Une nouveauté qui, je l’espère, saura vous surprendre et vous enchanter.<br /> Pas moins de 36 lieux de diffusion, répartis sur 25 villes, ont oeuvré main dans la main afin de vous proposer ce projet unique. Je les remercie chaleureusement pour leur engagement et leur inventivité. Je remercie également les collectivités du soutien et de la confiance qu’elles nous portent et qui nous permettent de continuer à grandir avec passion et ambition.<br /> L’année dernière, vous avez été plus de 40 000 à nous rejoindre et nous avons célébré les 20 ans de la compagnie Käfig. Cette année, nous espérons vous voir encore plus nombreux.<br /> Laissez-vous surprendre, ouvrez grand vos yeux, écoutez votre corps et entrez dans la danse !</p> <p> </p>
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      • infos<p><a href="http://ccncreteil.com/IMG/pdf/calendrier_kalypso_2017.pdf">Programme du festival</a></p>
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      • titleRENCONTRES - DÉBATS « L’Atelier » / BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DU RHIN
      • body<p>Bruno Bouché, directeur artistique du Centre chorégraphique national/ Ballet de l’Opéra national du Rhin vous convie à la journée de restitution de « L’Atelier » le samedi 28 octobre.</p> <p>« L’Atelier » est l’espace alternatif où se construira désormais l’identité du CCN/Ballet de l’Opéra national du Rhin. Son ambition est de questionner le rôle des Ballets à notre époque et la manière dont ils s’inscrivent dans le paysage culturel. Les artistes de la région et les compagnies soutenues par l’Accueil Studio, les chorégraphes invités de la programmation, ainsi que des artistes non chorégraphiques, participeront aux débats consacrés à l’identité d’un Ballet européen au XXIe siècle. Pour cette première édition de « L’Atelier », en partenariat avec POLE-SUD CDCN, c’est plus particulièrement la dramaturgie chorégraphique contemporaine que nous allons questionner et, peut-être, contribuer à réinventer.<br /> Les travaux de recherche de « L’Atelier » seront, dans un premier temps, réservés à des professionnels et à des étudiants. La journée du 28 octobre, quant à elle, sera ouverte à tous les publics et donnera lieu à un cycle de<br /> rencontres et de débats.</p> <p>Programme à télécharger <a href="http://www.accn.bunkerpalace.com/files/Doc%20ACCN/programme-atelier.pdf">ICI</a></p>
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      • infos<p>+ d'Info <a href="http://www.operanationaldurhin.eu/opera-2017-2018--latelier-ballet-opera-national-du-rhin.html">ICI </a></p>
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      • titleCRÉATION / D'À CÔTÉ - CHRISTIAN RIZZO / ICI-CCN DE MONTPELLIER
      • body<p>Créateur d’images, Christian Rizzo entreprend cette pièce dans la continuité de son travail. Après avoir créé une trilogie de « pièces chorégraphiques de danse sur la danse », il poursuit son travail sur ce qui l’a toujours habité et nourri : un monde imaginaire, hybride, fait de plasticité, traversé par d’étranges figures.</p> <p>D'À CÔTÉ — création 2017 (tous publics à partir de 6 ans)</p> <p>Le titre d’à côté évoque les espaces hors-champ qui se rencontrent sur un plateau : les images, le son, la lumière. C’est de cette relation entre ces différents médiums que surgiront des formes fantasmagoriques où les corps ne sont pas l’unique vecteur d’écriture.</p> <p>« D’à côté est un conte perceptif et chorégraphique où évoluent trois êtres. Apparitions et disparitions construisent un paysage mouvant au plateau où la danse et les objets dialoguent avec la lumière et le son, déployant un espace onirique où chaque protagoniste invite l’autre dans son monde ».<br /> — Christian Rizzo, octobre 2016 (extrait)</p> <p>Distribution et mentions</p> <p>Chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo | Distribution :  Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade, Baptiste Ménard | Création lumière : Caty Olive | Création musicale : Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) | Images : Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly et Christian Rizzo | Assistante artistique : Sophie Laly | Accompagnatrice artistique : I-Fang Lin | Réalisation costumes : Laurence Alquier | Direction technique : Thierry Cabrera | Régie générale : Marc Coudrais | Régie de scène : Jean-Christophe Minart | Programmation : Yragaël Gervais</p> <p>Production : ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo | Coproduction : Théâtre National de la Danse de Chaillot - Paris, Théâtre de la Ville - Paris, Opéra de Lille, Concertgebouw Brugge dans le cadre de December Dance (Belgique), TANDEM - Scène nationale, TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène nationale d’Albi</p>
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      • placeICI - CCN DE MONTPELLIER
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      • infos<p><a href="http://ici-ccn.com/pages/rendez-vous-publics/spectacles-1/da-cote">+ d'info</a><br />  </p>
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      • titleCRÉATION / BALLET NATIONAL DE MARSEILLE / APPARITION
      • body<div class="row editeur"> <div class="col-sm-7 col-md-6"> <p>Le Ballet National de Marseille et ICK proposent sous forme de dyptique <em>Kindertotenlieder</em>, puisant dans la matière des cinq lieder qui constituent le chef-d'œuvre lyrique de Gustav Mahler. Premier volet de cette création, <em>Apparition</em> exalte l'innocence et l'espoir dans un spectacle chanté et dansé.</p> <p> Après avoir lu les poèmes écrits par Friedrich Rückert en hommage à ses enfants décédés en 1833, Gustav Mahler a composé entre 1901 et 1904 cinq chants pleins de douleur et de lumière : les <em>Kindertotenlieder</em>. Emio Greco et Pieter C. Scholten s'inspirent de ce monument musical, librement adapté pour chœur d’enfants et piano par Franck Krawczyk, pour en donner une interprétation qui questionne les frontières de la vie et de la mort. Emmenant le spectateur à travers des espaces sensoriels qui mêlent musique, paysage sonore, lumière et mouvement, ils confrontent la fragilité de la vie et la froide duplication des images, portant l'énigme du deuil et de l'incarnation jusqu'à un point d'incandescence.</p> </div> <div class="col-sm-5 col-md-6"> <aside> <div class="wrapperaccordeon"> <div class="accordeon"> </div> </div> </aside> </div> </div>
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      • infos<p><a href="http://www.ballet-de-marseille.com/fr/compagnie/spectacles/apparition-1er-volet-du-diptyque-kindertotenlieder-31">+ d'info</a></p> <p><strong>concept et chorégraphie</strong> Emio Greco I Pieter C. Scholten<br /> <strong>concept musical & transcription</strong> Franck Krawczyk<br /> <strong>dramaturgie</strong> Jesse Vanhoeck<br /> <strong>costumes</strong> Clifford Portier<br /> <strong>lumières</strong> Henk Danner<br /> <strong>vidéo</strong> Ruben Van Leer<br /> <br /> <strong>avec</strong> :<br /> les danseurs Ballet National de Marseille et d’ick<br /> et la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, Pôle d'Art Vocal, sous la direction de Samuel Coquard<br /> <br /> <strong>production</strong> Ballet National de Marseille & ICK<br /> <strong>création</strong> automne 2017<br /> <br /> <br /> <strong>partenaires</strong> Theater aan het Vrijthof Maastricht (NL), Nederlandse Dansdagen (NL), Theater de Meervaart (NL),  Operadagen Rotterdam (NL), Ravenna Festival (IT), Cankarjev Dom Ljubljana (SL), Grand Théâtre de Luxembourg (LB).</p>
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      • titleCRÉATION / MOVING NUMBERS - ROBERT SWINSTON
      • body<p>Dans cette nouvelle création de Robert Swinston, la question de la place des femmes dans la création contemporaine, et plus largement dans la société actuelle, est abordée. Danse, musique et arts plastiques dialoguent ensemble pour ce manifeste en mouvement.</p> <p>Statistique : Ensemble de données d’observation relatives à un groupe d’individus.<br /> Ensemble des données numériques concernant un phénomène quelconque et dont on tire certaines conclusions.  (dictionnaire Larousse)</p> <p>La statistique est l’étude de la collecte de données, leur analyse, leur traitement, l’interprétation des résultats et leur présentation afin de rendre les données compréhensibles par tous. (Wikipédia)</p> <p>Danser pour faire bouger les chiffres qui disent la condition des femmes dans le monde. Voir se dessiner au travers des statistiques qui s’affichent et scandent la chorégraphie, une cartographie des zones d’injustice, ces aires de combat où il est urgent d’agir pour établir une égalité et un respect.</p> <p>Moving Numbers place la danse comme acte de résistance : bougeant sous l’effigie de ces chiffres qui arrivent comme autant de verdicts, les danseuses énoncent et dénoncent un état des lieux qu’elles mettent en mouvement. Danser pour aller contre la passivité :  dire, déplacer et éviter que ne se figent ces statistiques indignes.</p> <p><br />  </p> <p>Statistique : Ensemble de données d’observation relatives à un groupe d’individus.<br /> Ensemble des données numériques concernant un phénomène quelconque et dont on tire certaines conclusions.  (dictionnaire Larousse)</p> <p>La statistique est l’étude de la collecte de données, leur analyse, leur traitement, l’interprétation des résultats et leur présentation afin de rendre les données compréhensibles par tous. (Wikipédia)</p> <p>Danser pour faire bouger les chiffres qui disent la condition des femmes dans le monde. Voir se dessiner au travers des statistiques qui s’affichent et scandent la chorégraphie, une cartographie des zones d’injustice, ces aires de combat où il est urgent d’agir pour établir une égalité et un respect.</p> <p>Moving Numbers place la danse comme acte de résistance : bougeant sous l’effigie de ces chiffres qui arrivent comme autant de verdicts, les danseuses énoncent et dénoncent un état des lieux qu’elles mettent en mouvement. Danser pour aller contre la passivité :  dire, déplacer et éviter que ne se figent ces statistiques indignes.</p> <p>distribution</p> <p>chorégraphie Robert Swinston<br /> scénographie Agnès Thurnauer<br /> violon solo Elissa Cassini. interprétation Anna Chirescu, Haruka Miyamoto, Catarina Pernao. musique Jean-Sébastien Bach, Kaija Saariaho. lumières Benjamin Aymard.</p> <p>Production CNDC – Angers</p>
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      • placeLA QUAI - ANGERS
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      • infos<p><a href="http://www.lequai-angers.eu/saison/moving-numbers">+ d'info</a></p>
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      • titleCRÉATION IN SITU / CCN2 - YOANN BOURGEOIS
      • body<p>LA MÉCANIQUE DE L'HISTOIRE,<br /> UNE TENTATIVE D'APPROCHE D'UN POINT DE SUSPENSION<br /> EXPOSITION VIVANTE AU PANTHÉON<br /> <br /> La physionomie du Panthéon, en forme de croix grecque, présente dans chacune de ses branches un cercle. A la croisée de ces branches, un cinquième cercle, central, voit osciller une boule en laiton, accrochée à un fil fixé au plus au point de la coupole, qui apporte la preuve expérimentale du mouvement terrestre : le Pendule de Foucault.<br /> Mes dispositifs scénographiques, à la manière du Pendule, cherchent à amplifier des phénomènes physiques élémentaires et à rendre perceptibles les forces qui interagissent en permanence sur la terre. Ces dispositifs sont circulaires, se donnant à voir de toute part, ouverts à la multitude des points de vue.<br /> Cependant, à la différence du pendule, ces agrès mettent en mouvement des hommes et des femmes. Ainsi, l’humanité (re)présentée se trouve “traversée” par les forces mises en jeu au sein de ces scénographies.<br /> Ces hommes et ces femmes sont alors des vecteurs plutôt que des acteurs.<br /> C’est ainsi que j’imagine “les Grands Hommes”, à qui la patrie se veut reconnaissante comme il est inscrit sur le fronton du Panthéon : des individus traversés par des puissances historiques, révélant par leur présence les rapports de forces qui s’exerçaient à telle ou telle époque.<br /> Ces dispositifs physiques éloquents tentent alors de manifester, à travers les hommes et les femmes qu’ils mettent en jeu, la mécanique de l’Histoire.</p> <p>Yoann Bourgeois, 2016<br />  </p>
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      • placePanthéon - Paris
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      • infos<p><a href="http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-lamecaniquedelhistoireyoannbourgeois-1221">+ d'info</a></p> <p><strong>Dans le cadre de l'opération Monuments en mouvement du Centre des Monuments nationaux en partenariat avec le Théâtre de la Ville - Paris</strong><br /> <br /> Conception et mise en scène Yoann Bourgeois<br /> La Balance de Lévité conception Marie Fonte et Yoann Bourgeois<br /> Scénographies Yoann Bourgeois, Goury<br /> Création musicale Florantin Ginot et Lola Malique<br /> Collaboration musicale Dirk Rothbrust<br /> Réalisateur en informatique musicale Martin Antiphon<br /> Son Antoine Garry<br /> Lumière Jérémie Cusenier<br /> Costumes Sigolène Petey<br /> Costumes de La Balance de Lévité Ginette<br /> En collaboration avec Joël Chevrier, professeur de physique<br /> Avec Yoann Bourgeois, Estelle Clément-Béalem, Raphaël Defour, Sonia Belbost-Henry, Damien Droin, Marie Fonte, Emilien Janneteau Elise Legros, Jean-Yves Phuong, Lucas<br /> Struna, Yurié Tsugawa<br /> Réalisation scénographies David Hanse et Nicolas Picot (C3 Sud Est)<br /> Maîtrise d’oeuvre et construction Amethys, C3 Sud Est, Cenic construction, Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges<br /> Régie générale David Hanse<br /> Régie plateau Audrey Carrot<br />  </p>
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    • Plugin(array)
      • 0BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/DebugMemory.php
      • 1BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/HistoryPanel.php
      • 2BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/DebugPanel.php
      • 3BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/SessionPanel.php
      • 4BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/RequestPanel.php
      • 5BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/SqlLogPanel.php
      • 6BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/TimerPanel.php
      • 7BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/LogPanel.php
      • 8BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Log/Engine/DebugKitLog.php
      • 9BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/VariablesPanel.php
      • 10BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/EnvironmentPanel.php
      • 11BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/Panel/IncludePanel.php
      • 12BunkerData/Plugin/DebugKit/Lib/DebugTimer.php